Der 1976 in Johannesburg, Südafrika, geborene Künstler, der unter dem Pseudonym FRINGE auftritt, wurde in den Natal Midlands ausgebildet. Danach studierte er Design an der Red & Yellow School of Advertising in Kapstadt. Nachdem er in verschiedenen Agenturen gearbeitet hat, verlagerte er 2003 seinen Schwerpunkt auf die Kunstproduktion und experimentierte mit Begriffen wie Objektivität und Subjektivität innerhalb der Grenzen des Galerieraums.
Nach mehr als einem Jahrzehnt des Erfolgs in der Werbebranche zog FRINGE 2015 nach New York, um einen anderen Gedankengang aufzunehmen.
Mit einem neu gewonnenen Verständnis für die Bedeutung der Kommunikation durch Street Art kehrte er 2016 nach Südafrika zurück und begann, einzigartige Kunstwerke zu schaffen, die auf Popsymbolen, Werbekampagnen und Graffiti-Techniken basieren.

FRINGE zelebriert den respektlosen Geist der Pop-Art und schafft Werke in Mischtechnik, die Musik- und Filmstars, historischen Helden und Logos Tribut zollen und die Stadtmauern in den Galerieraum holen, wobei die ausgestellten Werke drei großen Themen zugeordnet werden können: Liebe, Hoffnung und Angst. Die Slogans von FRINGE sind visuelle Herausforderungen, die darauf abzielen, zu stören. Sie stammen aus dem Fernsehen, der Werbung, den Zeitschriften und Schulbüchern und sollen wie verwirrende Anweisungen auf Verpackungen oder Wegbeschreibungen in einem Einkaufszentrum wirken. Die Monumentalisierung von verschiedensten Marken und Logos führt dazu, dass wir uns die Frage stellen, wer überhaupt das Sagen hat.
Mit seinen neuen Werken erweitert er seine Hauptthemen: Ruhm, Reichtum und Konsum.

Im Mai 2021 schloss er eine einjährige Serie von Drucken ab, indem er jeden Monat einen Druck herausbrachte - insgesamt zwölf. In seiner konzeptionellen "Facsimile"-Serie reflektiert er mit Pop-Ikonografie über Familienwerte, Isolation und Kunstpraxis in der Zeit der Covid-Pandemie. Die gebratenen Eier, die warholesken Bananen und die besprühten Herzen, die die Facsimile-Serie zieren, veranschaulichen die übergreifende Schlussfolgerung der Texte, dass familiäre Werte, künstlerische Aktivitäten und individualistische Liebe der Schlüssel zu einer glücklichen Verbindung mit der eigenen Gemeinschaft und mit sich selbst sind.
Die jüngste Serie Paradise Valley, die mit Kohle und Öl auf Leinwand gemalt wurde, stellt eine neue Entwicklung in der Arbeit von FRINGE dar und ist im Stil eines Skizzenbuchs mit lockerer Komposition gehalten, in der liebenswerte Cartoonfiguren aus der Kindheit des Künstlers mit den Lieblingen seiner eigenen Kinder zu Hause zusammenkommen. Paradise Valley ist ein Ort, an dem nur gute Dinge passieren und wo das Leben großartig ist.

SOLO EXHIBITION:

2017 THE VERY DEFINITION - Daville Baillie Gallery in Norwood, Johannesburg
2018 mit Desom Wine Estate in Luxemburg
2018 DON’T BLINK - Daville Baillie Gallery in Norwood, Johannesburg
2020 NO SERIOUSLY - Daville Baillie Gallery in Norwood, Johannesburg